Es una de las escenas finales más famosas de la película vemos un desenlace tenso e impactante que expone una serie de asesinatos brutales intercalados con el personaje central que renuncia tranquilamente a Satanás cuando se convierte en el padrino de su sobrino.
Considerado uno de los grandes clásicos del cine estadounidense, El padrino, ganador de tres premios Oscar, cumplió 50 años el 14 de marzo. Con una narración audaz, la película reinventó la epopeya de los gánsteres, poniendo la vara muy alta para todas las películas de la mafia que siguieron a su estela.
También aseguró legiones de fanáticos obsesionados con el turbio submundo de la mafia. Los admiradores de la saga han expresando su devoción en innumerables grupos de Facebook y canales de YouTube.
Los videos explicativos trazan los principales desarrollos de la trama; por ejemplo, publican “10 lecciones de El Padrino que todos deben saber” u ofrecen sabios consejos sobre cómo nunca revelar su verdadera intención cuando está en una negociación.
Paramount Pictures está conmemorando el estreno de 1972 de El padrino con una serie de nuevos lanzamientos, creando una atmósfera en torno a la película que se ha descrito como una “obra maestra imponente”.
Este periodo especial comienza con una presentación poco común en los cines y termina en abril con un drama biográfico de 10 capítulos sobre la realización de la primera película; la productora Paramount está tratando las películas como herencia histórica del estudio.
Los DVD remasterizados, un libro de mesa de café que lo acompaña y una nueva entrevista con el director Francis Ford Coppola consolidan aún más el estado de la película como capital cultural lucrativo. Dado que el estudio compró los derechos de la novela más vendida de Mario Puzo por 12 mil 500 dólares, es justo decir que Paramount ha disfrutado de uno de los retornos de inversión más espectaculares en la historia del cine.
El crimen y la familia
La película revolucionó la representación del crimen organizado al combinarlo con algo con lo que todas las audiencias pueden relacionarse: la familia. Esta es una fuerte unidad étnica que, como señaló el crítico de cine Todd Gitlins, iba en contra de la “blanqueada familia de la televisión estadounidense” de principios de la década de 1970.
Al igual que muchos otros críticos, Gitlin sintió que el atractivo de la película se debía en gran parte al hecho de que brindaba “nostalgia nacional de primera” para una versión idealizada del pasado. La crudeza del inolvidable solo de trompeta del compositor Nino Rota señala un movimiento hacia un mundo donde los villanos tienen valores.
La crítica de cine Pauline Kael describió al Don Vito de Marlon Brando como un “monstruo sagrado primitivo” que aprobaba los juegos de azar pero sentía que la prostitución y el tráfico de drogas eran “infamia”: hechos viles y moralmente incorrectos.
La trilogía de El Padrino continúa resonando entre los fanáticos mucho después de su lanzamiento original. La saga criminal épica de Coppola haría por los gánsteres italianos lo que el gran cineasta soviético Sergei Eisenstein, director de El acorazado Potemkin, hizo por los revolucionarios rusos: le dio a la historia una seriedad y una grandeza épica que contrastaban con la brutalidad de las luchas de poder involucradas.
En su libro The Annotated Godfather, la escritora de cine Jenny M. Jones describe la escena culminante de los asesinatos del bautismo como un homenaje a la icónica secuencia de los pasos de Odessa de Eisenstein en El acorazado Potemkin, ampliamente considerada como una obra maestra del cine del siglo XX. Coppola elaboró un desenlace operístico, atravesando la calma de la iglesia y la violencia de las ejecuciones con guiños deliberados a la célebre secuencia de montaje de Eisenstein, escenificando la acción en escalones y escaleras en todo momento.
Involucra acción simultánea en múltiples ubicaciones (iglesia, spa, suburbios, barbería, hotel, palacio de justicia) y presenta audazmente a actores menores y mayores en la acción que se desarrolla, es notable por su alcance y escala.
Cada uno de los asesinos se revela en la preparación de cada ejecución: uno está haciendo un trabajo pesado en un tramo de escaleras mientras dos preparan sus armas y otro se afeita profesionalmente. El cruce le da una complejidad a la acción que gira en torno a Michael Corleone, interpretado memorablemente por Al Pacino, realizando los ritos del bautismo: lejos de rechazar a Satanás, Michael está abrazando los males de la vida de gángster.
Creando un clásico Las escenas posteriores muestran aún más la gran habilidad de Coppola como cineasta. Aunque no son tan emocionantes como el desenlace, estas escenas son emocionalmente satisfactorias y presagian la trayectoria moral inversa de la secuela, El Padrino II.
Después de haber apadrinar a su sobrino, Michael entra en la casa de su cuñado Carlo para confrontarlo por su participación en el asesinato del hermano mayor de Michael, Sonny: “Tienes que responder por Santino”.
Carlo es demasiado estúpido para darse cuenta de que su destino está sellado y lo atrapan en el asiento delantero de un automóvil para completar la venganza de Michael. Sus estertores de muerte destrozan el parabrisas del automóvil en el camino de entrada, proporcionando un sutil recordatorio visual del automóvil acribillado por balas de Sonny en la cabina de peaje donde fue emboscado por sus rivales.
El novelista y comentarista cultural Umberto Eco estipuló que una película de culto debe ofrecer un “mundo totalmente amueblado” al que los fans puedan volver una y otra vez. El próximo estreno en cines de la trilogía El Padrino brinda una oportunidad para que los fanáticos experimenten este clásico del cine nuevamente en la pantalla grande como parte de una audiencia colectiva.
Hay algo extrañamente reconfortante en deslizarse en este mundo turbio y familiar de lealtad y venganza. Un mundo de hombres y armas y salsa para pasta. Un mundo donde el mejor cordero de la ciudad se sirve con un tiro en la garganta.